Qué enviar en un brief para producir contenido con IA

En breve: un brief útil define qué debe comunicar la pieza, qué se puede explorar y qué no puede cambiar. Enviá objetivo, mensaje, referencias reales del producto y entregables. Si falta una decisión, señalala: no hace falta inventar una respuesta para completar el documento.

En una producción white label para agencias, el brief conecta la estrategia del cliente con el trabajo visual. Puede ser un documento breve. Lo importante es que deje claro qué necesita producirse y cómo se va a decidir si la propuesta funciona.

Esta guía describe nuestro modo de delimitar un pedido. No reemplaza una conversación ni presupone que tu equipo tenga todas las decisiones resueltas antes de contactarnos.

1. Definí el objetivo y el mensaje

El primer resultado del brief debería ser una frase que explique para qué existe la pieza. Presentar una app, mostrar un producto en uso y construir una atmósfera de campaña son objetivos distintos. Aunque todos terminen en un video, necesitan enfoques diferentes.

Indicá a quién va dirigido el contenido, dónde se va a usar y qué querés que esa persona entienda. Después separá el mensaje principal de los argumentos secundarios. Si todo tiene la misma prioridad, es difícil elegir qué debe entrar en una pieza corta.

Una indicación útil sería: “Presentar la función de reserva de la app a personas que todavía no la conocen”. “Que sea viral” no define el mensaje ni permite evaluar una propuesta visual.

2. Reuní referencias reales

El segundo resultado es un conjunto de fuentes que permitan representar la marca y el producto. Enviá fotografías claras, distintas vistas, logos, packaging, colores y cualquier información necesaria para entender la acción. Para espacios, agregá renders o planos y especificá cuál es la versión vigente.

Marcá lo que no puede cambiar: un control, la proporción de un envase, una abertura, un color o una ubicación del logo. Si las referencias se contradicen, señalá cuál manda. La imagen más estética no siempre es la referencia técnica correcta.

Si el video muestra funcionamiento, incluí una explicación o una grabación de esa acción. Inventar un mecanismo a partir de una foto puede producir una escena convincente pero equivocada. Profundizamos ese control en la guía de coherencia visual de producto.

3. Explicá la dirección artística

El tercer resultado es una intención visual compartida. Podés enviar referencias de luz, encuadre, paleta, ritmo, actuación o ambientación. Acompañalas con una explicación breve de qué te interesa de cada una; no hace falta que una sola referencia resuelva toda la pieza.

“Me gusta la luz de esta escena, pero no su vestuario” evita copiar elementos que no corresponden. “Queremos un producto cercano y cotidiano, sin estética de lujo” ayuda a decidir entorno, cámara y edición.

Si tu agencia ya tiene una dirección resuelta, partimos de ella. Si todavía hay que construirla, lo trabajamos juntos. Dejamos esa diferencia explícita para no confundir ejecución con desarrollo creativo.

4. Listá los entregables

El cuarto resultado es un pedido que se pueda cotizar. Listá piezas, duración aproximada, relación de aspecto, resolución, idioma y versiones. Diferenciá videos nuevos de adaptaciones del mismo material; una versión vertical puede necesitar otra composición o nuevas tomas.

Indicá si esperás UGC simple, UGC con B-roll, un video de producto, estáticos o una pieza conceptual. Si no sabés qué formato conviene, describí lo que debe verse. Nuestra comparación entre UGC simple y UGC con B-roll ayuda a separar esos alcances.

La cotización se arma según proyecto. La cantidad de piezas, el nivel de detalle y las variantes importan tanto como el nombre del formato.

5. Acordá quién aprueba

El quinto resultado es un circuito de revisión claro. Identificá quién reúne la devolución de la agencia y del cliente, qué se aprueba antes de producir y cuándo debe estar lista la entrega. Las fechas necesitan contemplar las aprobaciones, no solamente el tiempo de generación.

En NPU incluimos dos rondas de ajustes por entrega. Los tiempos habituales para la mayoría de los videos parten de las 48 horas y se confirman según el alcance; las piezas cinematográficas se definen por caso. El brief permite acordar un calendario realista.

Una devolución concreta nombra el plano, el momento y el cambio: “En el detalle, el envase debe conservar su tapa negra”. “No se siente bien” puede iniciar una conversación, pero todavía no indica qué decisión revisar.

Un modelo de pedido para copiar

• Objetivo: qué debe entender el público.
• Audiencia y canal: para quién y dónde se va a usar.
• Mensaje: qué se dice y qué afirmaciones están aprobadas.
• Referencias: material del producto y ejemplos de dirección visual.
• Elementos invariables: rasgos que no se pueden modificar.
• Entregables: piezas, duraciones, formatos, resolución y versiones.
• Calendario: fecha deseada y disponibilidad para aprobar.
• Interlocutor: quién reúne y confirma las devoluciones.
• Pendientes: decisiones que todavía necesitamos resolver juntos.

Preguntas frecuentes

¿Necesitamos traer el guion terminado?

No. Podemos producir desde un guion definido o colaborar en su desarrollo. Es importante señalar cuál de las dos modalidades necesitás para que el alcance contemple el trabajo creativo pendiente.

¿Qué pasa si tenemos una sola foto del producto?

Primero evaluamos si alcanza para la idea. Una imagen frontal puede servir para una composición sencilla, pero no necesariamente para mostrar partes ocultas o funcionamiento. Podemos pedir más referencias o ajustar la propuesta.

¿Podemos empezar con pocas piezas?

Sí. Los paquetes se arman a medida, sin una cantidad mínima obligatoria. Lo que necesitamos definir es qué incluye el primer pedido y cómo se va a revisar.

Para ver cómo una referencia condiciona una imagen, explorá el ejemplo de visualización de TBH · Pontesole. Si querés preparar un pedido, conversemos el brief.